Мы учим думать как дизайнер, а не копировать шаблоны
Шесть лет назад начали с вопроса: почему выпускники курсов умеют делать красиво, но не понимают зачем? С тех пор строим образование, где теория композиции важнее модных эффектов.
Дизайн — это решение задач, а не украшательство
Мы верим, что хороший дизайнер должен объяснить каждое решение. Почему этот шрифт? Зачем такая сетка? Как цвет влияет на восприятие? Студенты часто приходят с портфолио красивых картинок, но не могут рассказать о логике выбора.
Программы строим так: сначала теория восприятия и композиции, потом инструменты. Первые недели вообще без компьютера — только карандаш и понимание баланса, ритма, контраста. Когда открываешь Figma или Illustrator, уже знаешь что делать и почему.
Системность
Каждый элемент связан с другими. Учим видеть целое, а не отдельные части макета.
Осознанность
Любое решение должно быть обоснованным. Интуиция приходит после понимания правил.
Практичность
Дизайн работает в бизнесе. Учим создавать то, что решает реальные коммуникационные задачи.
Развитие
Инструменты меняются — принципы остаются. Даём фундамент для самостоятельного роста.
Преподают те, кто работает в индустрии
У нас нет теоретиков, которые двадцать лет учат по старым методичкам. Все преподаватели — практикующие дизайнеры из брендинговых агентств, студий интерфейсов, издательств. Они знают актуальные требования рынка и реальные кейсы, с которыми сталкиваются ежедневно.
Живой опыт вместо лекций
Занятия строятся вокруг разбора реальных проектов. Студенты видят не только финальный результат, но и промежуточные варианты, ошибки, корректировки заказчика. Это помогает понять, как работает дизайн на практике — со всеми ограничениями бюджета и сроков.
Обратная связь от профессионалов
Каждую работу проверяют дважды. Сначала куратор даёт детальные комментарии по композиции и техническому исполнению. Потом ведущий преподаватель смотрит с точки зрения коммерческой применимости. Так формируется понимание качества на разных уровнях.
Связь с индустрией
Преподаватели делятся контактами, приглашают на встречи с арт-директорами, рассказывают о вакансиях в своих компаниях. Многие студенты находят первые заказы или стажировки через эти знакомства — это естественное продолжение учебного процесса.
Как мы развивались
От небольшого курса по композиции до полноценной образовательной платформы с несколькими направлениями обучения.
Первая программа по основам композиции
Запустили восьминедельный курс для начинающих. Тогда в группе было 23 человека, все занятия проходили онлайн через Zoom. Основной упор делали на аналоговые упражнения — много рисовали от руки, изучали классические примеры из истории искусства и дизайна.
Добавили программу по типографике
Студенты просили углублённый курс по работе со шрифтом. Пригласили Айгерим Сарсенову, которая до этого пять лет занималась книжной вёрсткой. Программа получилась плотной — разбирали не только эстетику, но и техническую сторону: кернинг, трекинг, особенности кириллицы.
Расширение команды и новые направления
К нам присоединились преподаватели из крупных агентств Алматы и Астаны. Открыли программы по брендингу и интерфейсам. Количество активных студентов выросло до 340 человек одновременно. Пришлось пересмотреть систему кураторства и обратной связи — теперь каждый куратор работает максимум с 15 студентами.
Новый формат и развитие платформы
Запустили собственную образовательную платформу с интерактивными заданиями и системой прогресса. Добавили формат интенсивов по отдельным темам — например, двухнедельный курс по колористике или работе с модульными сетками. Планируем запуск программы по motion-дизайну осенью 2025 года.
Начните учиться осознанному дизайну
Ближайший набор на базовую программу стартует в сентябре 2025 года. Посмотрите программу или запишитесь на бесплатный вводный вебинар, где покажем подход к обучению.